El misterio de Oleg Oprisco y sus fotografías
Un joven fotógrafo ucraniano ha captado la magia de la vida para plasmarla en sus fotografías. Se trata de Oleg Oprisco, un hombre de 26 años del que no se…
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La Alliance Française en en colaboración con la galería Les Filles du Calvaire, inaugura en Bogotá el miércoles 7 de mayo la exposición de Thierry Fontaine, “La part de l´autre”…
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La revista estadounidense Smithsonian Magazine, llega a la edición Nº11 de su concurso de fotografía, que cada año cobra mayor fuerza. Para esta edición 2014 recibió más de 50 mil…
Fotógrafo No Fotógrafo estuvo en el conversatorio “La fotografía como vehículo de información y comunicación” que se realizó en Bogotá, Colombia, con motivo del aniversario 75 de la Agencia EFE. Este espacio contó con la participación de los reconocidos fotógrafos Mauricio Dueñas, Stephen Ferry, Jesús Abad Colorado y Camilo Rozo.
El conversatorio moderado por Esther Rebollo, delegada general de EFE en Colombia, inició con una introducción de los panelistas y su trabajo; luego estuvo orientado a tres temas específicos que les resumimos a continuación: el periodismo y las nuevas tecnologías, la imagen en movimiento y el montaje o falsedad en la fotografía.
Periodismo y las nuevas tecnologías
Las nuevas tecnologías y el acceso a ellas es uno de los temas técnicos y éticos que más confronta a los fotógrafos actuales, para Stephen Ferry, documentalista neoyorquino y autor del libro Violentología, “el negativo es un sustrato de realidad” y las fotografías análogas tienen la ventaja de conservarse físicamente en el tiempo, una ventaja ante el registro digital que es susceptible a desapareces con más facilidad. Sin embargo Ferry, asegura que uno de los mayores avances de la era actual es que “la fotografía digital permite que la gran mayoría acceda a los equipos y pueda hacer fotografías”.
Sady González, este fotógrafo bogotano, salió a las calles ese inolvidable 9 de abril y capturó con su cámara la historia de una nación.
Avenue de l’Observatoire – Eugène Atget
Calles con edificios, mujeres y hombres en diversos lugares de París, estatuas, armarios, vitrinas, entre otros fueron algunos de los elementos que Eugene Atget decidió retratar en el siglo pasado.
Jean Eugène Auguste Atget, nació un 12 de febrero de 1857, Libourne fue el municipio testigo de sus primeros pasos en el mundo, pero es París donde Atget decide emigrar para realizar sus estudios en arte dramático, lejos de conseguir un papel protagónico en el mundo teatral, opta por adentrarse en el mundo de la pintura sin alcanzar una repercusión importante con sus pinturas.
¿Alguna vez te ha pasado que duermes normalmente, de repente algo te despierta y no puedes mover ninguna parte de tu cuerpo? Pues esto le pasa a Nicolas Bruno desde que tiene 15 años. Esa condición se conoce como Parálisis de sueño y ha sido usada por este fotógrafo para construir su obra.
La Parálisis de sueño que sufre Nicolas Bruno se trata de un trastorno que le provocan ver horribles alucinaciones en un estado transitorio entre la conciencia y el sueño. Él decidió escribir sobre esas escalofriantes escenas en un diario: «En mi primera experiencia con miedo intenso estaba rodeado de figuras de sombras con sus brazos estirados hacia mi cuello. Para mi sorpresa, en realidad pensé que estaba despierto, y traté de salta de la cama, pero mi cuerpo estaba inmóvil«, así narró su experiencia el fotógrafo al diario chileno La Tercera.
Inició escribiendo y luego trasformó sus alucinantes visiones en fotografías: «la fotografía es un medio donde los pensamientos racionales e inventados pueden ser capturados y compartidos con el mundo y yo soy capaz de usar esto para mi ventaja«, asegura el joven, que nació en la aldea de Northport, Nueva York, en Long Island, y ya es considerado como un destacado fotógrafo del surrealismo conceptual, aunque personalmente no le gustan esas clasificaciones y etiquetas.
«Un artista debe ser capaz de evocar un fuerte concepto creativo subyacente que funciona en armonía con la ejecución técnica cuidadosa”, dice Nicolas Bruno, quien trata de exponer diversos conceptos a través de elementos visuales que han sido inventados por él. Asegura que los tres elementos que definen el destino de una obra de arte son la creatividad, la tecnología y el equilibrio del arte.
¿Cómo es su proceso creador? Cuando se fija en una de las alucinaciones/pesadillas que ha tenido, la escribe, elige los objetos, los escenarios, los colores e inicia la búsqueda de esos espacios y cosas; al encontrar todo lo necesario, comienza el “ritual fotográfico”. Bruno se vale de las herramientas digitales en el proceso de post-producción de las imágenes, como un recurso para realzarlas sin que se conviertan en artificiales.
Nicolas Bruno siente que a través de la fotografía encontró el «consuelo de que no ser el único en el mundo con parálisis del sueño», además su trabajo ha tenido tanta acogida que a través de sus redes sociales recibe miles de visitas y comentarios de personas que se sienten identificadas con él y sus imágenes. En Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a sumergirte en esta galería y conocer su página de Facebook dónde además de él, muchas personas han decidido fotografiar sus sueños… y pesadillas. (https://www.facebook.com/nicolasbrunophotography).